掌上策略APP下载艺术院校|Paris College of Art巴黎艺术学院：全英语授课，融合全球视野与巴黎文化的国际化艺术与设计教育中心！

巴黎艺术学院

Paris College of Art

巴黎艺术学院（Paris College of Art，简称PCA）是一所位于法国巴黎的美国艺术与设计大学。PCA结合美国教育体系，课程全程使用英语授课，吸引了希望获得全球化艺术与设计教育的国际学生。

学院扎根于全球艺术和设计生产的中心——巴黎。身处这座独特的都市，学生可以获得丰富的视觉灵感，同时与来自40多个国家的同学分享文化与艺术表达的多样性，拓展全球视野。

PCA的校区位于巴黎第17区历史悠久的特纳（Ternes）街区，提供现代化的教学环境，包括：可容纳49人的影院、展览空间、学生和教师的社交空间、计算机实验室、时尚工作室、印刷和摄影工作室、雕塑工作室（支持木材、金属、粘土等材质创作），校园邻近路易威登基金会、卢浮宫、奥赛博物馆和东京宫等著名文化机构，为学生提供沉浸式的艺术体验。

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巴黎艺术学院以其多样化的国际社区、优质的教育资源和巴黎独特的文化背景，成为全球学生追求艺术与设计教育的重要选择。

巴黎艺术学院课程与项目设置：

本科课程

提供艺术学士（BFA）学位，涵盖传播设计、时尚设计、美术、插画、室内设计、摄影等领域，以及与埃默森学院合作的全球电影艺术学士课程。

研究生课程

提供艺术硕士（MA）和艺术创作硕士（MFA）学位，专业方向包括跨学科新媒体、绘画、时尚影像与摄影等。

海外学习项目

为大二、大三学生或拥有本科学位者提供在巴黎短期或长期体验艺术与设计文化的机会。

PART.01

本科项目-4年制

巴黎艺术学院（PCA）BFA项目的第一年旨在为艺术与设计领域打下坚实的基础。基础年主要为学生提供探索艺术、设计和摄影核心学科的机会，培养进入传播设计、时尚设计、美术、室内设计和摄影等领域所需的技能。这种跨学科的教学方式鼓励学生勇于创新，接受新视角，并发展创造性的解决方案。课程还为学生介绍PCA提供的各专业方向，帮助他们自信地选择未来的主修专业。基础年是四年制学位项目的一部分，除非学生已完成同等课程，否则为必修课程。

基础年主要特点：

技能发展：学习绘画、摄影、设计、视频、3D造型等多种技艺与技术。建立信心：学生通过多样化的工具和方法将创意变为现实。巴黎即课堂：学习超越教室范围，借助巴黎丰富的文化资源，通过活动、展览和工作坊激发创意灵感。

入学时间：

秋季（9月）：适合第一年基础课程的学生。

春季（1月）：适合已修读同等课程的转学学生进入基础年的第二学期。

课程模式：巴黎校区线下课程or远程在线学习

PART.02

本科六大专业方向介绍

1. 传播设计专业-艺术本科(总学分:120)

Communication Design-Bachelor of Fine Arts (BFA)

数字革命为传播设计开辟了新的学科领域，这要求学生不仅在传统设计技能上表现出色，还需掌握设计研究方法论、以人为中心的概念开发以及系统设计流程。传播设计师肩负着塑造世界每天所见、所读、所触及及所经历的事物的创造性职责。他们为广告、出版与编辑设计、企业与展览设计、网站、多媒体、环境图形、标识与地图、服务设计、交互设计、电影和视频中的信息赋予形式。如何使这些领域清晰简洁地传递信息、娱乐观众并说服社会，依然是一个至关重要的课题。

作为艺术家与设计师的国际知名中心，PCA（巴黎艺术学院）为传播设计学位的学生提供了独特的机会，拓展他们的文化和创意视野。不仅如此，大都市的景观为体验平面设计的实际应用提供了理想环境，而城市充满活力的设计专业人士社区则是学生在发展自己视觉语言时的一大丰富资源。

PCA的综合课程奠定了视觉形式和设计原则的坚实基础，同时探讨了当代平面设计背后的方法论和相关问题。学生还可参观巴黎的艺术和设计机构，如蓬皮杜艺术中心、装饰艺术博物馆、La Gaité Lyrique和东京宫，这些地方为了解欧洲传播设计从其历史根源到最新趋势的演变提供了丰富的机会。

2. 时装设计专业

Fashion Design-Bachelor of Fine Arts (BFA)

PCA（巴黎艺术学院）的时装设计课程小而精，沉浸式的教学模式使每位学生都能与导师紧密合作。我们的课堂模拟了专业设计工作室的工作流程，从概念图绘制到颜色和面料的选择，再到立体裁剪、样板制作以及成衣构建，贯穿整个设计过程。

作为PCA的时装设计专业学生，你将掌握工具、材料、制作技术和纺织品设计方法，能够表达个人的创造性愿景。密集的概念开发与设计课程、行业专业人士主持的工作坊，以及实际时尚商业的学习，将帮助你发展原创性并全面理解你的专业。此外，通过参与贸易展会、设计师秀场以及博物馆展览，学生们将对欧洲市场有深入的了解。

在PCA的最后一个学期，时尚行业的访问专业人士将使学生熟悉设计要求的实际情况和不同市场的特点，而以时尚现实为驱动的项目则使学生直面时尚行业中的严峻挑战。课程的最后一年以个人服装系列的制作和设计作品集的展示作为高潮，真正将理论与实践中的时尚想象变为现实。

3. 影视艺术专业

Film Art-Bachelor of Fine Arts (BFA)

该项目由Emerson学院与PCA联合颁发的全球学位。通过与Emerson学院的开创性合作，学生现在可以申请这个全新的影视艺术全球联合学士学位。在这个独一无二的项目中，你将创作从实验电影和视频到画廊装置、网络剧集和公共艺术等多种形式的作品——简而言之，你将创作塑造并定义多元文化世界的影视与媒体艺术。

这一全球化学习环境将帮助你拓展跨文化能力、增强沟通技能，挑战自己的假设和认知框架，并通过生活、学习以及镜头视角获得新的视野。正如法国著名导演让·吕克·戈达尔所说：“除了通过电影，我对生活一无所知。”

两所顶尖院校：

影视艺术全球学士项目汇集了巴黎艺术学院与Emerson学院的专业知识与声誉，跨越巴黎、波士顿和荷兰三地，为学生提供国际最高水平的影视与艺术教育，并结合美国学术框架。

三大学习地点：

在这个学士项目中，每个学年在巴黎度过，并在夏季交替前往波士顿和荷兰进行学习。创作影视与媒体艺术，包括短篇实验电影和视频、画廊装置、网络剧集及公共媒体艺术。分析并挑战自己的认知框架，同时学习如何以全球化的视角审视自己，成为一个世界公民。

4. 纯艺术专业

Fine Arts-Bachelor of Fine Arts (BFA)

以巴黎为极为丰富的文化背景，PCA的纯艺术系致力于培养学生的艺术技能、表达创作过程，以及对艺术实践如何与当代视觉、文化和社会问题相交融的深刻认识。

在PCA学习该专业期间，你将通过传统与新媒体获得坚实的艺术传统基础，从而丰富你的交流与表达能力。课程设置在深入研究传统媒介（如绘画、雕塑和素描）的同时，还包括视频、装置艺术、行为艺术、摄影和数字成像的广泛探索。大三时，你可以选择2D、3D或4D方向。其他系的选修课程为学生提供了新的方法和创作过程，跨学科实践则激发学生追求并发展个人的艺术研究模式。

理论与辩论的应用将塑造你批判性和分析性工作的能力。艺术史与批判研究课程、讨论与辩论、导师辅导，以及巴黎提供的大量资源，将引导你深入探索历史与当代艺术实践。课程中还包括博物馆和画廊参观，它们是不可或缺的部分，为学生创造无限的纯艺术学习体验。

5. 室内设计专业

Interior Design-Bachelor of Fine Arts (BFA)

PCA的室内设计学士学位强调一种全面的、多功能的设计方法，遵循系统且协调的方法论。课程专注于零售与商业空间，适合希望成为专业室内设计师的本科生，特别是专注于零售、商业、展览和活动空间的设计。

跨学科的课程结构结合了设计思维与创意表达，以及技术与职业技能的发展。巴黎作为文化和历史的丰富背景，其高水平的室内设计理念与领军人物，使PCA的室内设计项目成为学生发展明确个人创作方向的理想场所。

在该课程中，学生将逐步完成最终的个人项目，并撰写论文，在评审小组面前展示，之后需完成为期六个月的强制实习。丰富的工作室实践和多样的课程选择，使毕业生不仅具备国际化室内设计职业能力，还能够进入更高级别的硕士学位课程学习。

6. 摄影专业

Photography-Bachelor of Fine Arts (BFA)

PCA的摄影学士学位课程平衡了模拟与数字技术，强调创意身份的发展，并提供对图像创作过程的全面理解。课程重点探索新的视觉叙事形式，包括静态与动态图像及多媒体，着重跨学科技能的培养，同时将摄影视为一种混合且当代的艺术形式。

课程还研究照片的展示、讨论、记录和归档方式，以及它们在当今图像驱动社会中的功能。系内课程关注伦理问题，探讨创作者的立场、市场需求及受众反应。毕业生将全面掌握多种生产工作流程，能够满足不同商业与艺术目标。

专业课程结合了摄影、视频和图像创作的技术知识与研究理论。专业工作室课程和实验室由行业专家授课，注重当代技术与职业实践的掌握；理论课程和研讨会帮助学生发展创作愿景。此外，支持性艺术与设计课程及选修课为学生提供更广泛的知识与技能。随着课程推进，学生还可选择专注领域，并扩展其专业知识和艺术语言。

PART.03

硕士项目（MA/MFA）

1. 绘画硕士

Drawing-Masters of Art / Masters of Fine Art (MA/MFA)

该项目专为以绘画为主要创作形式的学生设计，旨在为学生提供新的创作语境和体验，帮助他们发展现有的创作实践。绘画在此不仅仅被视为其他学科的辅助或准备，而是作为独立的艺术创作形式。核心课程以学生在工作室中探索和发展的个人研究和问题为起点，提供重新思考作品的机会，同时实验新的方法、材料和创意。

项目目标是探索当代和新兴的绘画方法，同时继续学习并实践传统的学术技能，追求两者的融合而非对立。

学位路径选择：学生可选择1年的MA学位课程或2年的MFA学位课程（终极学位）。第一年的课程对两种学位路径通用，但MA学生需在春季学期完成毕业项目。选择继续攻读MFA的MA学生需完成第3和第4学期以及MFA毕业论文项目。

入学要求：

-拥有带有工作室课程的本科学位（BFA、BA、BSc、BID、BArch等），或通过其他教育或专业经历掌握基本技术技能（如绘画）。

-无BFA学位者需完成至少两个学期的艺术史课程，并提交能体现艺术实践的作品集。

2. 摄影与图像创作硕士

Photography & Image-making-Masters of Art / Masters of Fine Art (MA/MFA)

该项目聚焦于新型视觉叙事，包括静态图像、视频和多媒体，课程强调跨学科技能，视摄影为一种混合且不断发展的艺术形式。

项目适合希望在图像驱动的社会中更好地导航的学生，不仅是作为创作者，更作为视觉思考者，具备跨领域的批判性分析能力、创造性和技术熟练度，能够提供通过图像传递的创意解决方案。

课程内容：课程结合视觉现象、新媒体、批判性研究和创意制作，独特地融合了工作室实践与理论、艺术史训练。

学位路径选择：学生可选择MA或MFA学位。前两个学期（秋季和春季）为共同课程，MFA学生在接下来的两个学期继续学习并完成学位项目，以准备学术职业。

3. 跨学科新媒体硕士

Transdisciplinary New Media-Masters of Art / Masters of Fine Art (MA/MFA)

此项目适合那些希望探索超越传统艺术与设计界限的新媒体领域的学生，通过跨学科团队协作，重新审视不同工具、技术、理论与方法的使用，开发跨领域的混合系统和解决方案。

课程内容：前两个学期为共同课程，MA学生需在春季完成毕业论文并获得学位，MFA学生需在接下来的秋季和春季学期继续学习，完成学位项目。

就业前景：毕业生将技能应用于在线及传统出版、电子游戏、艺术装置、展览、现场表演、网页设计、交互设计、软件开发、服务设计等领域。MFA作为该领域的终极学位，还为毕业生提供高等教育教学机会。

入学要求：

-拥有本科学位（BFA、BA、BSc、BID、BArch等）。

-无BFA学位者需完成至少两个学期的艺术或设计史课程。

-鼓励来自艺术、设计、编程、商业、文学、哲学、科学、音乐及理论等背景的申请者跨学科申请。

-非技术背景的申请者建议在入学前参加夏季课程或在线课程以补充相关技能（如视频制作、网页设计、编程等）。

PART.04

硕士项目(MA)

4. 批判性时尚实践文学硕士

Master of Arts in Critical Fashion Practices

时尚是一种强大的表达媒介，它关乎行动主义、身份塑造与社会变革。它具备重塑创意格局的潜力，使其更加自觉、包容并富于对话性。巴黎艺术学院（Paris College of Art）的“批判性时尚实践”文学硕士课程（MA in Critical Fashion Practices）专为希望批判性反思并重新定义时尚行业及其体系的年轻设计师而设，为学生提供构建更具伦理性、责任感与多元性的时尚未来所需的创意工具、研究方法、实践能力和职业技能。

这一为期一年的课程以工作室实践为核心，植根于“de-sign”的理念：通过“解除设计、打破结构、批判性设计与重新想象”，来推动以目标为导向的时尚发展。学生将在课程中探索如何解构既有设计体系、质疑主流意识形态，并设想以社区关怀、环境保护和社会正义为优先的创新时尚路径。申请者在面试时需准备一个清晰、具视觉呈现的项目作品，这将成为其硕士毕业项目的起点。

课程融合了工作室课程与理论课程，并提供多样的选修课，帮助学生强化技术能力、深化概念思考、培养独特的设计视角。在学习过程中，学生将以研究为驱动、以过程为导向，发展个人的时尚系列作品，挑战传统的时尚叙事。他们还将与行业领先的设计师和变革者深度交流，拓展国际视野。

5. 社会影响设计硕士

Design for Social Impact-Masters of Art (MA)

你是否希望为社会变革贡献力量？你是否发现身边存在一些问题需要改进或解决？你是否充满创意和创业精神？你是否希望与志同道合的人合作？巴黎艺术学院（Paris College of Art）与MakeSense合作推出为期一年的社会影响设计硕士课程，旨在培养公民设计师，使其具备批判性思维（伦理学、研究方法）、实践技能（设计思维、创业、原型制作）以及软技能（治理、领导力、人脉构建），从而成功开发并领导能够带来积极社会变化的设计项目。

核心问题：设计如何改变世界？

学生将与学院教师和合作组织合作，研究并设计解决他们所识别的社会问题的方案。每位学生需开发个人项目，以研究并试验解决方案。过去的学生曾研究的问题包括：家庭塑料回收、通过体育促进难民融入、推动伦理消费选择、减少食品浪费、设计包容性服装、推广慢时尚、或开发提升心理健康意识的课程。

主要课程安排：

第一学期：学生将发展问题解决能力（设计思维、社会创业、伦理推理、领导力、原型制作）并研究他们所识别的问题。

第二学期：学生将开发可以测试和实施的设计解决方案。

6. 时尚影像与摄影硕士

Fashion Film & Photography-Masters of Art (MA)

一个专注于时尚领域的独特一年制课程，面向希望专注于为时尚品牌和行业制作静态及动态影像的新兴摄影师或视觉艺术人才。

随着时尚摄影师的专业实践越来越多地包括电影制作，本课程将教授动态影像与静态影像制作。课程旨在满足不断扩大的时尚广告市场需求，通过摄影与电影中的叙事、利用社交媒体并通过在线营销以低成本接触大规模受众。专业人士主持的工作室课程和研讨会将帮助学生掌握当代技术和职业实践。

理论课程与方法学课程帮助学生发展创意视野，掌握时尚编辑、印刷与出版技能，并深入了解时尚摄影历史。同时，学生通过讲座、展览参观及与专家进行课堂作品集评审获得进一步的见解和反馈。

7. 室内设计硕士

Interior Design-Masters of Art (MA)